《盆景》艾青 好象都是古代的遺物這兒的植物成了礦物主干是青銅枝椏是鐵絲連葉子也是銅綠的顏色 在古色古香的庭園冬不受寒夏不受熱用紫檀和紅木的架子更顯示它們地位的突出 其實(shí)它們都是不幸的產(chǎn)物早已失了自己的本色在各式各樣的花盆里受盡了壓制和委屈生長的每個過程都由鐵絲的纏繞和刀剪的折磨任人擺布不能自由伸展一部分發(fā)育一部分委縮以不平衡為標(biāo)準(zhǔn) 殘缺不全的典型像一個個佝僂的老人夸耀的就是怪象畸形有的挺出了腹部有的露出了塊根留下幾條彎曲的細(xì)枝 芝麻大的葉子表示還有青春像一群飽經(jīng)戰(zhàn)火的傷兵支撐著一個個殘廢的聲音`但是所有的花木都要有自己的天地根須吸收土壤的營養(yǎng)枝葉承受雨露和陽光自由深展發(fā)育正常在天空下心情舒暢接受大自然的愛撫散發(fā)出各自的芬芳 如今卻一切都顛倒了少的變老老的變小為了滿足人的好奇標(biāo)榜養(yǎng)花人的技巧揉可饒之可以歪曲草木無言而橫加斧刀或許這也是一種藝術(shù)卻寫進(jìn)了對自由的譏嘈
《盆景》艾青
好象都是古代的遺物這兒的植物成了礦物主干是青銅枝椏是鐵絲連葉子也是銅綠的顏色
在古色古香的庭園冬不受寒夏不受熱用紫檀和紅木的架子更顯示它們地位的突出
其實(shí)它們都是不幸的產(chǎn)物早已失了自己的本色在各式各樣的花盆里受盡了壓制和委屈生長的每個過程都由鐵絲的纏繞和刀剪的折磨任人擺布不能自由伸展一部分發(fā)育一部分委縮以不平衡為標(biāo)準(zhǔn)
殘缺不全的典型像一個個佝僂的老人夸耀的就是怪象畸形有的挺出了腹部有的露出了塊根留下幾條彎曲的細(xì)枝 芝麻大的葉子表示還有青春像一群飽經(jīng)戰(zhàn)火的傷兵支撐著一個個殘廢的聲音`但是所有的花木都要有自己的天地根須吸收土壤的營養(yǎng)枝葉承受雨露和陽光自由深展發(fā)育正常在天空下心情舒暢接受大自然的愛撫散發(fā)出各自的芬芳
如今卻一切都顛倒了少的變老老的變小為了滿足人的好奇標(biāo)榜養(yǎng)花人的技巧揉可饒之可以歪曲草木無言而橫加斧刀或許這也是一種藝術(shù)卻寫進(jìn)了對自由的譏嘈
盆景作品的“動志”，在造型上有的表現(xiàn)十分強(qiáng)烈，一看就懂，如賀淦蓀的“動態(tài)盆景”；有的則表現(xiàn)得比較含蓄，難于捉摸，但往往因景名的優(yōu)劣而收到迥然不同的藝術(shù)效果。因此，好的景名如“畫龍點(diǎn)晴”之筆，成為一件盆景作品的“景眼”，而這又都體現(xiàn)在一個極具動感的字（詞）上。如一盆盛開的貼腳海棠，繁花點(diǎn)染，主干虬曲，題曰《鬧春》，取意于“紅杏枝頭春意鬧”的名句，一個“鬧” 字，構(gòu)成了蜂飛蝶舞、燕喃鶯啼的火紅春景，給這個相對處于靜止?fàn)顟B(tài)的景觀賦予了強(qiáng)烈的動感。 美國美學(xué)家萊辛說：“動態(tài)美是一縱即逝而百看不厭的美。它是飄來忽去的。因?yàn)槲覀兓貞浺环N動態(tài)，比起回憶一種單純的形狀和顏色，一般要容易得多，也生動得多。在參觀盆景展覽過程中，同樣也有這種體會，面對琳瑯滿目的眾多佳作，真正能留下深刻印象的，往往正是動感性強(qiáng)的作品。 盆景作品的“動態(tài)美”，還表現(xiàn)在植物四季自然景象的變化上， 它不像—幅畫、一首詩所表現(xiàn)的景觀(藝術(shù)形象)是永恒的。盆景則不然，春季新芽萌動，嫩綠可愛；夏季葉茂枝繁，蒼翠欲滴；秋季一片金黃，碩果累累；冬季寒枝料峭，搖曳多姿。常青植物的變化雖然不像落葉植物那樣明顯，但也是一天一個樣，如金彈子從萌發(fā)花蕾，到開花、結(jié)果，果實(shí)由小到大，由青變黃、變紅，從中可以因其日新月異而感受到無限的樂趣。
一枝一葉總關(guān)情 “立體的畫，無聲的詩”高度概括了盆景藝術(shù)的美學(xué)特征：畫意與詩情的完美結(jié)合，同時也指出了欣賞盆景藝術(shù)的“門道”，即一件成功的盆景作品，必須具備古人論詩所提出的三境：“物鏡、情境、意境。” 一切文學(xué)藝術(shù)都屬于形象思維范疇。詩歌、繪畫、盆景等在創(chuàng)造中，由于形象思維的作用，景（重在狀物的物境）與情（重在抒情的情境）的統(tǒng)一而形成意境。意境是藝術(shù)作品形象思維的具體形式與結(jié)果。 劉勰《文心雕龍·物色》篇中說：“春秋代序，物色之動，心亦搖焉。”四時的嬗遞，冷暖的增減，都會在人的生理和心理上產(chǎn)生影響；而風(fēng)光的綺麗、環(huán)填的遷異、親友的聚散、事業(yè)的得失……無不在人的心靈上引起程度不同的震撼。看似平常的一事一物，卻往往是靈敏度極高的“導(dǎo)火線”，使深藏于心底的熾熱感情突然爆炸，從而引發(fā)出強(qiáng)烈的創(chuàng)作欲望。古人把這個現(xiàn)象稱之為“情與景會，意與象通”，進(jìn)而產(chǎn)生特定的意境。 在由情與境相統(tǒng)一而構(gòu)成的意境中，情自始至終居于主導(dǎo)地位， 即“情為主，景為賓”。在藝術(shù)作品中的意念與哲理，都必須“帶情以行”，意是情意，理是理趣，是滲透了作者感情的結(jié)晶。正如王國維在《人間詞話》中所說：“一切景語皆情語也�！蓖鯂S在此講的是詩詞中的景語皆情語，借用于盆景也完全恰如其分。 詩詞有詩詞的語匯，盆景同樣也有自己獨(dú)特的語匯：主干的三彎九拐，枝盤的聚散疏密，主峰的高懸陡峭，坡腳的曲折蜿蜒……處處都洋溢著作者的情．以情造景，以景擬人，使景人格化、感情化，景即是情，情即是景，情景交融，成為聯(lián)系作者與欣賞者之間的紐帶，達(dá)到感情上的交流與共鳴。 盆景之景是作者以象征手法寓情于景，因此使用的素才務(wù)必完全符合所寓之情的要求。如使用的主要素材樹和石的品格、姿態(tài)、特征等等，都應(yīng)考慮到中國人民的傳統(tǒng)審美習(xí)慣和當(dāng)代審美趣味，比如松樹，它象征著品格上的不屈不撓精神，在姿態(tài)上則力求昂揚(yáng)挺拔，古樸蒼勁，枝繁葉茂，流暢自然。 意境的表現(xiàn)極為注重“返璞歸真”式的質(zhì)樸、平淡、自然�！暗娦郧�，不睹文字”，“初發(fā)芙蓉，自然可愛”。要求達(dá)到“池塘生春草”的“籟”境界。從這個角度講，盆景藝術(shù)與詩、畫藝術(shù)完全是相通的。古代詩人、畫家一再強(qiáng)調(diào)：樸，要“大巧之樸”，淡，要“泊后之淡”，自然，卻不廢旖旎，天籟，需輔以人聲，“既雕且琢，復(fù)歸于璞”，最終從“有我之境界”，升華到“無我之境”。 改革開放以來，人們有了新的思想，新的感情，因此，對盆景藝術(shù)也提出了新的審美要求，在作品的立意上、結(jié)構(gòu)上、布局上、技法上、造型上都進(jìn)行了大膽的改革與嘗試，特別呈對傳統(tǒng)規(guī)律類樹樁盆景的造型規(guī)范、造型技法的突破與創(chuàng)新，借鑒自然類的表現(xiàn)手法，創(chuàng)造了一種盆景藝術(shù)的全新形式：傳統(tǒng)與現(xiàn)代的巧妙結(jié)合。在立意上堅(jiān)決摒棄過去在盆景作品中的消極傾向，努力追求一種積極的、清新的、健康的境界，表現(xiàn)今天人民熱愛生活、熱愛自然的廣闊胸襟。 盆景藝術(shù)的“回歸自然”乃大劈所趨。但是，這種“自然”，無疑應(yīng)該是經(jīng)過藝術(shù)家加工之后的自然，只是與呆板、僵化的模式相對而言，絕不是取消盆景創(chuàng)作中合理的、必需的造型技法和造型規(guī)范。著名作家梁實(shí)秋在《盆景》一文中就曾明確指出：“藝術(shù)與自然是相對的名詞。凡是藝術(shù)皆是人為的。西諺青云：Arts est celarn arten(真藝術(shù)不露人為痕跡)�！� 其實(shí)，盆景藝術(shù)從來都是反對“呆板”，崇尚“自然”的，都在努力追求空間力學(xué)的張揚(yáng)和空間關(guān)系的和諧。如樹樁盆景在留枝選片過程中，盡可能處理好明暗的對比，虛實(shí)的互補(bǔ)，陰陽的轉(zhuǎn)換，剛?cè)岬南酀?jì)，厚薄的搭配，聚散的錯落……枝與干、枝與枝、枝與葉、葉與葉之間的形式大小、層次高低、葉片疏密、距離遠(yuǎn)近等等，都應(yīng)作到左顧右盼，相輔相承。創(chuàng)作一件盆景作品，有了深遠(yuǎn)的立意、完整的構(gòu)思、優(yōu)質(zhì)的素材之外，還必須有嫻熟的造型技巧，才有可能做到“達(dá)意”、“傳神”，以情動人，爭取更多的知音。
